いつも心に音楽を

いつも心に音楽をクラシックの名曲等やピアノ演奏、音楽理論などを中心に展開。また、尊敬する若きピアニスト牛田智大さんを応援します。ジャズの影響を受けたクラシック音楽 19世紀後半生まれのかのドビュッシーは、本格的に作品を発表し出したのが、１９世紀末ですが、ドビュッシーの音楽のジャズへの影響は、ドビュッシーがそれまでの作曲家が使わなかった、

クラシックの名曲等やピアノ演奏、音楽理論などを中心に展開。また、尊敬する若きピアニスト牛田智大さんを応援します。

ジャズの影響を受けたクラシック音楽

19世紀後半生まれのかのドビュッシーは、本格的に作品を発表し出したのが、１９世紀末ですが、ドビュッシーの音楽のジャズへの影響は、

ドビュッシーがそれまでの作曲家が使わなかった、新しい和音や音階が、その後のジャズの発展の中で類似点があまりに多い事を考えると、疑う余地はありません。（ただ、ドビュッシーの音楽がジャズに大きな影響を与えたって、クラシックの書物等には殆んど触れられてないそうですが・・・）

自分はドビュッシーの曲を聴くと、多くの曲で、どこかジャズっぽい！と感じます。初期の有名なアラベスク1番や月の光などでさえも。

更にドビュッシーの音楽語法の継承発展者とされるラヴェルは、既にアメリカでジャズが発展・流行し、その斬新さに大変惚れ込んで、自身の作品に好んで取り入れる事もしました。特に後期のピアノ曲に多いようです。

ラヴェルピアノ協奏曲ニ長調（左手のための）から

ポピュラー音楽とクラシック両面で大活躍した、アメリカのガーシューインは、まさにジャズ（初期のブルースの雰囲気を残す）で育った感性を強く押し出し、ピアノコンチェルトの形式で発表した、有名なラプソディ・イン・ブルーなどは、全編ジャズの語法（ブルーノート音階の使用など）をふんだんに盛り込み、大成功を収めました。その後もジャズの語法をダイレクトに使った作品を発表していきました。

ガーシューイン３つの前奏曲第1番

近代・現代の作曲家（プロコフィエフ、バルトーク、ストラヴィンスキー等々）の作品の多くは、その作風が無意識にか、偶然にか、ジャズと共通する形で現れることがしばしばあると言われています。

牛田智大さんもよく愛奏した、プロコフィエフピアノソナタ第7番の第3楽章は、特にモダンジャズ・現代ジャズ色が濃厚です。

プロコフィエフピアノソナタ第7番「戦争ソナタ」第3楽章

カプースチン８つの演奏会用エチュードから第1番

カプースチンピアノ協奏曲第2番第３楽章

デビュー暫くの頃は、ジャズをたまに聴いてます。とインタビューで言ってまして、デビューアルバムの中にヒナステラ「アルゼンチン舞曲集」を入れて、頻繁にリサイタルでも演奏してましたが、これ、かなりのモダンジャズ風の曲ですね。

16歳の時にはラプソディー・イン・ブルー独奏版を絶賛披露・・いや～これ、大好きだったのです！！

牛田さんも、今後ドビュッシーを披露すると言ってますし、またクラシック音楽の作品の中にもあるジャズ的な遊び心が、再び少しでも現れ、楽しまれることを願っています。

いや～興味深い！ご本人は”幼稚園の頃描いた絵かな？と思ったら・・・ヘタ過ぎて衝撃的”と仰ってます。確かに物の形を正確にリアルに描くという点では、課題が多い？（←牛田さんごめんなさい💦 確か、図工も苦手教科の一つと仰ってましたね）とは思われますが、とにかく自由で色使いが明るい！ここにアート魂を感じました。